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骏马，一直在中外绘画史上占有重要地位。长久以来，无数丹青妙手以马入题，创作出诸多千载流芳的传世名作。在中国绘画史上，创作者常借马言志，展现刚毅、忠诚、勇敢等优秀品格。著名画家徐悲鸿打破传统马画的桎梏，以西方解剖、透视为骨，以中国水墨写意为魂，创作出“形神兼备”的独特奔马美学，绘就自成一派的“马上乾坤”。

西方早在距今一万多年前的拉斯科洞窟里就有生动的马的壁画，大英博物馆亦收藏有公元前9世纪亚述王宫里有关猎狮、猎马的浮雕，古罗马自凯撒时期逐步形成为帝王制作骑马像的传统。文艺复兴时期艺术家开始注重观察和研究自然，达·芬奇认真研究马的动态和解剖结构，并留下大量马的素描作品。此后，不乏对画马情有独钟的艺术家，英国的乔治·斯塔布斯(George Stubbs)和法国浪漫主义画家热里科(Jean-Louis-André-Théodore Géricault)都是其中佼佼者。然而对于西方近世画马名家，徐悲鸿尤为推崇的是法国画家梅索尼埃(Jean Louis Ernst Meissonier )以及英国画家芒宁斯(Alfred Munnings)。

中国是世界马种的发源地和养马最早的国家之一。中国马之形象最早见于甲骨文，再出现于青铜器上。马之形象最早作为绘画形式出现大约要属岩画了。魏晋南北朝时期画家顾恺之擅长画马，其传世名作《洛神赋图》描绘了多匹姿态各异的骏马。唐朝韩干和张萱、宋朝李公麟、元朝赵孟頫等，皆是历史上享有盛名的画马名家，韩干的《牧马图》、张萱的《虢国夫人游春图》、李公麟的《五马图》、赵孟頫的《浴马图》等皆为传世画马名作。

唐培勇：徐悲鸿画马的缘起，须从其父说起。徐悲鸿的父亲徐达章，宜兴屺亭桥人，是当地有名的书画家，一生坚持创作，绘画题材广泛，尤以人物画成就为最高，同时也是动物画家。其作品贴近生活，有真感、有灵气并容易引起观众共鸣，这主要得益于其师法造化和注重写生的艺术原则。在父亲的影响和教导下，少年徐悲鸿对动物画的喜好和用功一点也不亚于父亲，尤其酷爱画马。

1919年夏初抵达巴黎后，徐悲鸿先入朱利安学院学素描，开始深入研究人体写生。1920年春，考入巴黎国立高等美术学院，入弗拉孟画室学习油画，同年识法国大画家达仰(Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret)，从此每星期天持作品往达仰画室求教。另外，徐悲鸿还与勃纳尔(Pierre Bonnard)、倍难尔(Paul Albert Besnard，又译作贝纳尔、贝纳德)等名家交往，从中受益。1921年又赴柏林，问学于柏林美术学院院长康普(Arthur Kampf，又译作康波夫)。

通过长期的艰苦学习和训练，徐悲鸿最终深入把握了西方造型艺术的精髓。除人物画外，留欧期间徐悲鸿对马的研究也得以深入。他不仅深研马的解剖，还经常到马场写生，画稿过千，此一时期的马画以素描稿和局部结构研究性速写居多。1927年回国后，徐悲鸿的水墨大写意马风格逐渐成熟，形成其驰名中外的中西融合的画马特色，比如《奔马》《群奔》等作品，已经突破了以勾勒和晕染为主的中国传统画法。

徐悲鸿画马不仅用笔沉着和用墨氤氲，同时还开创性地融合了西画特征，既有块面结构，又有明暗色调，其中马的解剖结构表现，既简练精准又突出且自然，肌肉和骨骼的描绘给人强大的力量感，尤其是正对观众而来的奔马，采用西方透视学的大角度透视法极为显著，最具视觉冲击力，令人精神振奋。最终，徐悲鸿所绘之马以其动态的天然和昂扬的斗志，得到大众喜爱。

唐培勇，徐悲鸿纪念馆研究员、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、中国书画家联谊会理事。出版专著《徐达章与徐悲鸿》《徐悲鸿绘画鉴赏》《少儿快乐造型——趣味素描篇》。在《光明日报》《文艺研究》《美术观察》《美术》《中国美术报》《中国人民大学书报资料中心<造型艺术>》《中国美术馆》《美术报》等发表学术论文二十余篇。